Avec NOX, la nature s’invite chez vous et déploie toute sa magie.

Son travail des matières nous dévoile la nature sous un jour nouveau. Il sublime la réalité qui nous entoure et crée des œuvres qui reflète notre image.

Le travail du métal s’inscrit au plus profond de son être. Rigide, solide et épuré le métal apporte pour les compositions qu’il propose un harmonieux assemblage tout en lui permettant d’exprimer ses idées dans un langage unique.

Il est passionné par le fait-main, les savoir-faire, qui font de son approche artistique une expérience très sensitive.

Pour lui chaque matière contient déjà en elle-même un univers historique et émotionnel propre. Il a ainsi développé une passion pour le métal et son potentiel immense, le laissant entièrement libre de le combiner avec d’autres matériaux, comme le bois, les toiles peintes ou la résine.

La combinaison entre organique et géométrique, charnel et structurel, oriente constamment ses inspirations. Il revient cependant toujours au métal, dont l’histoire est parallèle à l’histoire de l’industrie du monde moderne.

Les paysages et sites remarquables des villes jumelles d’Ostende et de Monaco ont inspiré à Dirk des œuvres étonnantes. Signe du destin, ce jumelage datant de 1964, correspondant également à l’année de naissance de l’artiste.

C’est l’art de la vie, le simple rayon de soleil et la pureté de la Méditerranée qui inspirent Nika dans sa création.

Les tableaux de Nika sont un recueil de bonheur et de la poésie dans la vie.

Artiste tchèque, elle s’installe à Nice en 1998 et s’inscrit à l’École d’Art de Nice. Elle collabore avec des artistes niçois tels que Chaman, Jean Michel Gnidaz, Nicole Brousse, Jean Antoine Hierro.

Dans les ateliers de Hierro Desville Collection, elle apprend l’art des volumes aux cotés de Stefan Sell comme une véritable alchimie de la peinture et une discipline exigeante. Puis, elle approfondie son savoir et la magie du décor au côté de Fabien Gauthier.

Nika vit à Beaulieu-sur-Mer et continue ses créations personnelles. A travers de nouvelles commandes, elle est devenue mosaïste de fresques panoramiques en marbre ou en faïence. Elle enseigne le dessin aux petits artistes dans les ateliers des Petits Lou-loups.

De l’océan à l’art

Ti’Ou sculpte la vie marine avec l'argile et le fer.

Elle trace les lignes qui subliment les corps millénaires. Au travers des couleurs, des reflets, des matières, qui dessinent sous la lumière comme le soleil sous les flots, la vie sur et sous la peau de ces animaux. Sur ces mouvements figés, la fluidité de l'eau glisse dans un vol sous-marin, caresse et lisse les formes en apesanteur pour un instant de torpeur.

Au travers de ses créations, elle cherche l'expérience, les souvenirs de plongées dans cet univers fascinant. Son aspiration est d'éveiller à l'univers marin méconnu et fantastique, source de vie et d'unité, au travers de l'art qui sublime et révèle un art de beauté qui pousse à le respecter.

Artiste peintre, graveuse et designer textile

Tout commence par des photos prisent sous l’eau. Très sensible à la couleur et passionnée par la plongée sous-marine, elle s’inspire de sa photothèque et retranscris ses impressions colorées et graphiques afin d’exprimer l’émotion que lui a procuré le sujet au moment précis où elle l’a découvert pour la première fois. Elle cherche à exprimer l’explosion des couleurs qui jaillissent dans le récif corallien, ainsi que la poésie surréaliste des formes inattendues que prend le monde animal.

Philippe Seguin, peintre patrimonial.

Il crée sa matière première, il travaille exclusivement avec des matières minérales patiemment récoltées et préparées par lui : sables, limons, argiles, cendres, bois brûlés. Le sable de plage constitue le fond sur lequel viennent se superposer les terres. La toile devient l’interface mer/continent.

Les motifs des toiles présentées sont inspirés de traces repérées dans des communes littorales françaises sur les murs d’une église, d’une ancienne briqueterie ou dans une nécropole désormais ensablée. Chaque toile a son histoire.

Peintre aquarelliste

Imprégné de sa culture Inca et Française, Sabino peint avec son âme et son cœur des œuvres avec comme matière première le marc de café.

Il mixe dans ses tableaux sur toile des feuilles d'or et du café afin de créer une harmonie, une osmose singulière.

Il aime représenter des personnages de ses songes ou des scènes de ses expériences personnelles. Peintre indéniable du mouvement et de l’émotion. Véritable raconteur d’histoires.

Spécialiste en « décologie »

« Notre mère est la terre et la mer son berceau dans lequel l’humanité se trouve » Citation de l’artiste.

La préservation de notre planète contre la pollution en particulier la pollution marine devient une urgence sur le plan mondial, c’est pour cela que Georges Bonopera crée des sculptures et des toiles recouvertes de plastique recyclé afin de faire prendre conscience que le plastique faute de finir dans la nature peut sublimer une œuvre.

Sculpteur recycling

La technique de Jean-Yves Saliou est interactive. Chaque sculpture se caractérise par une émotion, parfois même, dans le secret, l'élément bois cohabite avec le métal. Ses sculptures transmettent un équilibre, un mouvement d'une harmonie apaisante.

Grand passionné de la matière brute et de la transformation, chaque pièce évolue dans l’espace. Des formes géométriques, des personnages ou encore des figures minimalistes aux couleurs africaines sont autant de repères qui mènent à l’univers de ce grand rêveur.

Artiste peintre, passionnée de nature et de pierres énergétiques, inspirée par l’île de beauté.

La Corse, ses plages paradisiaques où les bleus se mélangent, ses rivières fougueuses et ses nobles montagnes donne vie à ses créations.

Artiste upcycling

De la métamorphose des matériaux industriels à la création de tableaux monochrome évoquant la nature.

L’art de la récupération et de la transformation, du fil électrique qui se transforme en anémones de mer, de clous en massif coralien, du polystyrène en galets, ….

A vous de découvrir dans ses œuvres, qui est quoi !

Ces peintures expriment sa vision du monde, des mondes qui s’affrontent, des mondes avec des hommes et des femmes, où chaque personnage représenté raconte son histoire.

Des mondes où la composition est redéfinie, où les lignes directrices ajoutent une structure mathématique à sa peinture.

DICAM commence toujours son travail à partir d’un sujet unique. Les manchots empereurs. Ces animaux dont l’habitat est en danger à cause de la fonte de la banquise, sont représentés dans des lieux que DICAM leur fait visiter pour préparer leur déménagement.

Tout commence par un dessin avec des lignes directrices qu’il transfigure ensuite en 3 dimensions.

Il réalise des sculptures contrastées où l’effet de légèreté est face à la solidité des tiges de bambous.

Il joue avec l’équilibre abstrait comme contrepied par rapport à la gravité.